-한국연극영화아카데미

1.학원소개

 1989년 부산 최초의 (관인) 연극영화학원으로 출발한 저희 한국연극영화아카데미는 34년이란 결

코 짧지 않은 세월을 문화의 불모지라는 오명으로 얼룩진 부산의 열악한 문화 환경과 서울 중심적

인 문화 사대주의와 싸우고, 부산의 문화 환경개선과 문화수준 향상을 위해 외롭고 힘겹게 고군분

투하며 지금까지 꿋꿋하게 한 길을 걸어온 결과, 본원을 거쳐간 1.000 여명의 졸업생 중에서 각 분

야 현장 활동 예술인재가 400여명(배우, 연출가, 교수 교사, 감독, 작가, 연예인, 제작자, 스탭 등)

이 넘는 성과를 이루어내며, 이제 이 분야 전문가와 종사자들이 공히 인정하는 전국 최고의 사설 연

극영화교육기관으로 자리매김 하게 되었습니다. 이에 그동안 학부모님들과 관련 인사들의 끊임없

는 요청에도 불구하고 양질의 교육을 위해 입시전문교육만을 줄기차게 고집해오다 그동안의 교육

경험과 교육시스템 및 인프라를 활용하여 <입시전문반> 외에도 <오디션 준비반> <아동반> <청소

년반> <매체연기반> 등에 이르기 까지 연극, 영화, 방송, 뮤지컬 분야의 종합적인 교육시스템으로

의 전환을 통해 교육은 물론 매니지먼트 사업, 문화콘텐츠 개발 등 21세기의 블루오션으로 떠오른 

문화예술 및 엔터테인먼트 산업의 총아로 발돋움 하고자 새로운 도약을 시작하게 되었습니다.

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​2.교육 목표

​ 우리 부산은 지난 27년간 부산국제영화제의 성공적 안착과 성장 발전, 그리고 정부의 지역균형발

전 정책의 일환으로 영화영상관련 국가기관(영화진흥위원회, 영상물등급심의위원회, 한국영화아

카데미, 종합촬영소, 영상후반작업기지 등)의 부산이전, 그리고 영화영상 도시를 지향하는 부산시

의 정책과 관련단체들의 적극적인 노력으로 이제는 진정 “영화도시 부산”이란 말이 피부에 와 닿을 

정도로 국제적으로 인정받는 영화의 도시 부산이 되었습니다. 이에 영향을 받아 우리영화와 드라

마 등, 한국의 문화콘텐츠들이 칸국제영화제를 비롯한 미국의 아카데미 영화제 등에서 대상은 물론

감독상, 연기상, 각본상 등을 휩쓸고 넷플릭스 등 OTT 시장의 활성화 등 시장과 배급망의 다양화

로 시장이 급속도로 확대 재편되며 다양한 콘텐츠에 대한 욕구에 부응하며 K-컬쳐의 위상을 세계

에 드높이고 있습니다. 그리고 현재 해운대 센텀시티 ‘영화의 전당’을 중심으로 영화관련 기업 및 관

련 국가기관들이 속속 자리 잡으며, 동부산관광단지 내에 세워질 영화종합촬영소, 영화테마파크 건

립, 그리고 각 대학마다 앞 다투어 개설되고 있는 연극영화, 방송, 뮤지컬 관련학과의 발전은 더 이

상 우리 부산이 수도권에 종속적인 도시로만 머물 수 없게 만들고 있으며, 우리 부산이 문화의 변방

이 아닌 대한민국 문화의 중심으로 우뚝 서게 될 날이 멀지 않았음을 말해주고 있습니다. 이에 우

리 부산은 그에 상응하는 인프라를 갖추기 위한 준비와 노력을 게을리 하지 말아야 할 때 입니다 . 

 부산시와 부산영상위원회의 적극적인 지원과 유치홍보의 결과, 일 년에 제작되는 한국영화의 절

반 이상과 다수의 방송드라마, 광고 등의 콘텐츠 촬영이 우리 부산지역에서 이루어지고 있으며 외

국의 영화나 방송드라마 제작사들도 속속 부산으로 몰려오고 있는 이때 우리 부산에서 이에 필요

한 다양한 인력을 양성하지 않으면 안 되는 필연성마저 절박하게 느껴지는 이 시기에 우리 부산의 

미래 세대들이 막연히 예술가나 스타를 허상으로서만 동경하는 존재가 아닌, 실질적이고 체계적인 

교육을 통해 진정한 전문 예술인으로서의 능력과 자긍심을 갖춘 전문 인력으로 성장하도록 교육하

는 것이 저희들의 목표입니다. 그래서 바로 창작 현장에서 당당하게 예술적 능력을 발휘 할 수 있

게 만드는 것이 교육의 핵심 지표입니다.

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3. 교육 과정

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(1).말하기(화술)

호흡, 발성, 발음, 억양, 리듬, 템포, 톤, 감정, 논리적인 말하기 등. 정확한 언어 습관을 기르고 자신

감 있는 화술을 구사하도록 하는것이 본 교육의 중심목표입니다.

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(2).신체표현

정확하고 체계적이고 지속적인 신체훈련을 통하여 바른 자세와 바른 걸음걸이를 바탕으로 유연성, 

순발력, 몸을 통한 표현력을 기르는 것이 본 교육의 목표입니다.

(3).사고력 훈련

상상력, 창의력, 분석력, 판단력, 추리력, 이해력, 관찰력, 표현력 등을 기르기 위해 오감훈련을 비

롯한 각종 감각훈련을 체계적으로 실시하여 연기자로서의 갖추어야 할 뛰어난 감각을 개발하는 것

이 본 교육의 목표입니다.

​

(4).독서교육

문학적 이해력과 분석력을 길러 연기자로서 필요한 문학적 바탕을 기르는 것이 본 교육의 목표입니

다.

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(5).연기교육

위 교육과정을 바탕으로 체계적이고 과학적인 연기교육을 실시하여 전문 연기자로서의 자질을 갖

추게 하는 것이 본 교육의 목표입니다.

  -즉흥연기, 자유연기, 모놀로그, 다이알로그, 그룹연기, 단체연기, 워크샵 공연.

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(6).개성(특징)개발

보컬, 무용, 마임 등의 교육뿐만 아니라 각자가 지닌 개개인의 특징을 발굴하고 개발하여 연기자로

서 갖추어야 할 자신만의 독특한 개성과 특징을 갖추도록 하는 것이 본 교육의 목표입니다.

(7).인성교육

연기자 및 예술가가 갖추어야 기본적인 인성을 기르는 것은 물론, 교육연극과 연극교육을 병행한 

교육을 통해 예술가로서 뿐만 아니라 사회인으로서 갖추어야 할 인성을 갖추는 것에 본 교육의 목

적이 있습니다.

​

(8). 워크샵 공연

기초부터 체계적인 교육과정을 거치는 동안 자연스럽게 공연준비와 연계되게 하므로써 최종적으로

는 무대나 카메라 앞에서 자신을 당당하게 표현하도록 하여 자신감과 성취감을 갖게하며 공연과정

을 경험하고 전체적인 앙상블의 중요성을 깨닫게 하는 것이 이 교육의 목표이자 본 교육의 종합적

인 목표입니다. -연극공연, 뮤지컬 공연, 영화, 드라마 및 C.F출연 등

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​* 모집 대상 *

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   <아동반>

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* 5 ~7세반 : 주1회 / 주2회반 : 회당 2시간 수업

* 초등학교 저학년 : 주1회반 / 주2회반 - 회당 2시간 수업

* 초등학교 고학년 : 주1회반 / 주2회반 - 회당 3시간 수업

* 중학생반 : 중1~중3학생 / 중3. 예고입시생 - 주3회 회당 3시간

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<오디션 준비반>

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- 모집대상 : 아동, 초등학생, 중학생, 고등학생, 대학생 및 일반인

( 영화, 연극, 방송, 뮤지컬 배우 오디션 준비 )

- 수업시간 : * 주 3회반 (회당 3시간씩)

​ * 주 5회반 (회당 3시간씩)

* 주말반 : 토.일요일 ( 1일 4시간 )

​

​

< 입시반 / 예비입시반 >

- 모집대상 : 고3 입시생 및 재입시생

- 고1. 2학년생(예비 입시생)

- 예고 입시생 (중학생)

- 편입학 준비생

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※ 수업시간

* 정규반 : 월요일 ~ 토요일 (1일 4시간 ~ 6시간 수업)

* 주말반 : 토.일요일 (1일 4시간 ~ 5시간)

​

※교육기간 : 1년 과정을 기본으로 방학기간 중에는

특별 교육과정을 운영할 수 있음.

* 커리큘럼 *

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(1개월차)

​놀이학습을 통해 연기의 기본 개념을 이해하고 친숙해 지기. 마음을 열고 나를 알리면서 자신감을 

천천히 상승 시키기. 자신있게 소리내기. 몸을 이완시키고 신체 감각 일깨우기.

​

( 2개월차 )

​마임을 통해 연기의 움직임을 익히고, 소리훈련을 통해 기초 발성과 발음훈련을 익힌다. 안나운서 

되어보기, 동물 소리 흉내내기 등을 통해 여러 가지 소리내기와 공명을 배우기. 동물흉내와 같은 간

접체험을 통해 자연스러운 스트레칭 유도.

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( 3개월차 )

​

연기는 혼자가 아닌 함께 하는 것을 배우기 위해 유대감 형성에 용이한 놀이를 통해 협동심과 상상

력을 기른다. 다양한 상상놀이를 통해 생각한 것을 몸으로 정확히 표현하기. 발성, 발음, 공명을 찾

아 소리를 확장하고 응용해보기. 상상훈련을 통해 풍부한 감정표현과 집중력을 향상 시키기.

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( 4개월차 )

​

구연동화 만들기를 하여 자신감을 향상시키고 더불어 상상력과 표현력을 단단하게 다진다. 다양한 

캐릭터를 만들어 혼자 연기를 해보고 연기의 변화를 주기. 대본 읽기와 장단, 고저를 이용해 정확

한 대사 전달과 풍성한 화술을 배워보기.

간단한 안무를 배우고 따라해 봄.

( 5개월차 )

​장면분석하기를 통해 논리적인 연기의 인과성을 자연스럽게 익힌다. 하나의 줄거리를 직접 요약해

보고 주제를 찾아 발표해 보기. 지브리시; 한가지 의미 없는 소리로 이야기와 감정을 전달하기. 음

악을 정하여 표정과 몸으로 감정과 이야기를 표현해 보기.

( 6개월차 )

​노래를 통해 감정을 표현하는 것을 배우고 유연한 움직임을 유도한다. 노래를 정하여 분석하는 것

을 배우고 연기 해보기. 노래에 맞는 움직임을 직접 짜보고 실현하기.

( 7개월차 )

​

즉흥극을 통해 순발력과 집중력을 보다 향상 시킨다. 한가지 주제를 정해 즉흥적으로 대사와 움직

임을 만들기. 감탄사만을 이용하여 감정을 표현하고 소리를 응용 해보기.

​( 8개월차 )

​

앞의 과정을 통해 향상 된 실력 점검과 고급 연기로 입문하기. 드라마와 영화 대사를 해봄으로써 디

테일한 연기를 배워보기. 악보 보며 노래 익히기. 소품을 이용하여 움직임을 만들기.

​( 9개월차 )

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2인 대사 주고받기를 하면서 상대와의 조화를 이해하고 연기를 구체화 시킨다. 그룹을 나눠 장면

을 만들어 연기 해보기.

Reaction의 개념을 익히고 함께 장면을 만들어 본다. 독백 안에서 상상력을 발휘, 행동과 적절

한 반응을 훈련하기. 대본 중간에 나오는 노래를 정하고 안무를 익혀 반복 연습하기.

( 10개월 )

​심도 있는 연기를 끌어낸다. 디테일한 인물 분석, 장면분석으로 연기 해보기.

​​( 11개월 )

작품을 정하고 캐스팅을 해서 실제 무대 위에 올릴 준비를 한다. 모두 의논하여 하고 싶은 작품을 

정하고 스스로 분석 해보기. 작품에 쓰일 노래 익히기. 안무 익히기. 

( 12개월 )

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반복 연습을 통해 인내심을 키우고 함께 만들어 감으로써 협동심과 자립심을 키운다. 함께 장면 연

습하면서 동선을 익히고, 각 노래와 안무를 보다 완성도 높게 표현하기 위해 반복 연습 하기.

* 교육내용 *

1. 화술교육 (발성, 발음, 복식호흡, 억양, 리듬, 템포, 높낮이, 사이, 느낌 등 ) 

2. 신체훈련 (무용, 마임, 자세, 신체분절, 내 몸 알기, 신체적 표현능력 기르 기 등 )

3. 작품분석 교육 (책읽기를 통한 작품내용, 작품구성, 주제 분석 등)

4. 인물분석 (캐릭터의 성격분석)

5. 연기지도 (제시대사, 자유대사)

6. 즉흥연기 (상황극 훈련)

7. 특기수업 (보컬수업, 무용수업, 마임수업, 판소리 수업 등 )

8. 이론수업 (기초이론 및 예능교육)

9. 인성교육 (정신자세 및 타인과의 관계)

10. 철학적 사고하기 (생각하는 능력 기르기)

11. 실기고사 및 오디션 준비 (자유연기, 즉흥연기, 특기, 질의응답 훈련)

12. 워크샵 공연 (실습공연 준비 및 발표)

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